10 SENCILLOS PUNTOS DE POR QUE NO TRABAJAR GRATIS

         - Buenas a todos y a todas, después de un buen tiempo sin escribir nada en este blog, me he vuelto a animar a escribir y aquí os traigo uno 10 puntos razonando y como bien dice el titulo de este articulo NO TRABAJAR GRATIS.

          - Este articulo no quiero que solo vaya dirigido a ilustradores que es en el campo que yo me muevo, si no que todo aquel que sea un creativo y artista visual se sienta identificado. 

 10 SENCILLOS PUNTOS DE PORQUE NO DEBEMOS DE TRABAJAR GRATIS: 

          1.- Somos una profesión que crea productos y soluciona problemas a nuestros clientes al igual que lo hace un medico, un policía, un abogado, un fontanero o un mecánico, seguramente a ellos no les dirías que hicieran su trabajo gratis ¿verdad?. 

          2.- A diferencia de otra profesiones todo lo que hacemos es único porque somos autores y todo nace de nuestra creatividad pero no solo hay que valorar eso si no la inversión que hacemos en prepararnos para ser profesionales, seguramente admiraras a directores, músicos, actores y guionistas y ellos no regalan su trabajo. 

           3.- Un creativo no trabaja por amor al arte, usan su creatividad, la imaginación y la innovación para resolver los problemas de siempre. Un músico, un escrito, un inventor, un director de cine son creativos... Einstein, Galileo, George lucas, Gabriel garcía marquez todos ellos son creativos igual que tu. 

           4.- Las profesiones de creativos no solo se alimentan de la creatividad si no que requiere de otras habilidades y conocimientos para llegar a ser profesionales: software especializado, control de distintas herramientas y técnicas, conocimientos teóricos, marketing, community management, gestión y contabilidad, legalidad y gestión de derechos de autor y un largo etc...es como si tuviéramos montones de profesiones condensadas en una sola. 

           5.- Haber desarrollado la profesión que te apasiona no es razón para suponer que tu trabajo no conlleva un esfuerzo, no creo que nunca vayas a encontrar a un medico, un informático o un maestro que haya desarrollado su profesión por vocación y seguramente nunca le pedirías que hiciesen su trabajo gratis. 

           6.- Trabajar como freelance es muy duro porque no tienen una nomina que paga tu seguridad social, que te da una estabilidad económica todos los meses, ser autónomo significa que estas solo ante esta carrera y que solo depende de ti el conseguir el dinero para subsistir y algunas veces eso no es valorado entre los clientes y los consumidores. 

            7.- Ser freelance es una de las profesiones mas incomprendidas en todos los ámbitos de la vida: La laboral porque dependemos de nosotros mismos y eso es peligroso; La personal porque requiere mucha fuerza mental y mucha motivación y dedicación; La familiar porque normalmente no saben en que consiste lo que hacemos y les cuesta apoyarnos; La social porque el sistema no nos facilita el trabajo ¿Pasa lo mismo con el resto de profesiones? 

             8.- Los creativos visuales sufren una actitud muy incoherente por parte de los cliente ya que los tratan como si el trabajo que realizaran fuera algo secundario y no primario, es mas cada día que pasa vivimos mas y mas en un mundo en lo que lo visual es muy importante, tanto a nivel individual y personal como a nivel empresarial y de marca y muchas veces los futuros clientes no son conscientes de ello. 

             9.- No saber en que consiste nuestro trabajo y de los derechos como profesionales creativos no es una excusa para pedir un trabajo GRATIS o con unas peores condiciones, todos queremos vivir de lo que hacemos, los clientes con su trabajo y nosotros con el nuestro. 

           10.- NO queremos trabajar gratis, NO podemos trabajar gratis, NO trabajaremos para los que no nos respeten como profesionales y no hay que tener miedo a decir que NO.

           Como dije al principio de este articulo, estos 10 puntos no solo van dirigidos a ilustradores, si no a todo aquel que como profesión sea la de ser creativo. 

            Ademas añadir que estos 10 puntos también van dirigidos para esos clientes que nos piden algo y entiendan por que pedimos dinero a cambio de nuestro trabajo que es igual que el de otro cualquier profesional y no vamos regalandolo como si fueran caramelos en una cabalgata de reyes. Un saludo y muchas gracias por leerme, nos vemos en el siguiente articulo.

Tercer dia del curso "animales"

Aquí estoy de nuevo para contaros que tal ha ido este tercer día en el curso de dibujo, desde el primer momento un escalofrío recorría mi espalda y no sabia el por que, pero cuando nos sentamos en clase y me dijeron de que iba ir la clase de ese día, en mi cabeza sonó un NOOOOOOOOOOOoooooooo!!!!.

Al parecer ese día lo íbamos a dedicar a dibujar animales, ANIMALES!!, era una pesadilla para mi, solo hay dos cosas con las que no me sienta cómodo dibujando y una son las manos y la otra los animales.

Los animales no son nada fáciles de dibujar, ya que bastante complicado estudiar anatomía humana, para aprenderte mas o menos la animal.

Os explico brevemente, el cuerpo humano se puede dividir en tres partes:

Cabeza: donde entra cráneo y cuello (el cuello es a gusto del dibujante, algunos les gusta mas meterlo con el torso).
Torso: de los que se compone caja torácica, abdomen y caderas.
Extremidades: en los cuales se incluyen brazo, antebrazo, mano y pierna, tibia y peroné, pie

Aquí os dejo un dibujo:

Yo os enseño esto y queda bastante claro, es simple la anatomía, pero en los animales aunque si es verdad que tienen la misma estructura básica, el tamaño y proporción de las partes del cuerpo dependiendo del animal que vayamos a dibujar.

Fijaos bien en la anatomía de la jirafa, lo que para nosotros seria la mano o el pie en la jirafa es gigantesco y además la jirafa solo se apoya en sus uñas, no como los humanos que apoyamos el pie entero.

El ejercicio que nos trajo de cabeza en la clase o por lo menos para mi fue un suplicio fue dibujar a pluto, si miráis la anatomía del perro que os he puesto arriba, fijaros en sus patas el perro se apoya con las puntas de sus "manos" y "pies".

Fijaos en pluto, al parecer es un perro normal y corriente, pero como bien dice mi profesor es un humano disfrazado de perro, echad un vistazo a sus patas, exacto, pluto se apoya sobre la totalidad de sus "manos" y "pies" igual que si un humano se pusiera a cuatro patas, aunque parezca muy sencillo de dibujar os puedo asegurar que me salieron unos verdaderos churros de dibujos de pluto con las patas mas largas, el cuerpo mas grande y aquí radica el problema al ser un personaje pluto conocido por todos, creemos que lo tenemos interiorizado y sabemos como es, entonces a la hora de dibujar surge el problema que lo empiezas a dibujar y cuando te paras a ver el dibujo te dices a ti mismo "este no es pluto".

A fin de cuentas fue una clase aunque entretenida para mi fue un sufrimiento por que no me gusta dibujar animales, pero como todo en esta vida es aprender hacerlo y superar ese bordillo.

Recomendaciones

Cada cierto tiempo indefinido en el tiempo, publicare una entrada en la que os haré una recomendación, ya sea de leer algún comic, serie, anime, película o inclusive algún que otro libro (si si un libro eso que esta lleno de palabras y no tiene ni un solo dibujo) y que creo que deben tener un hueco en mi blog.

Bien pues la primera recomendación que os hago va ser sobre un manga que descubrí por accidente podría decirse y compre el primer tomo, pero después de leerlo me dije a mi mismo "necesito mas", este manga no es otro que Adolf del gran y como es conocido en japón "Dios" del manga Osamu Tezuka.

Osamu Tezuka

Adolf es una de las grandes obras maestras de Tezuka y esta situada en el arco temporal desde 1936 hasta 1983.

La historia de Adolf que transcurre a lo largo de 5 tomos y nos cuenta la vida de tres adolf diferentes.

Adolf kaufmann

Adolf Kaufmann

Es un niño, hijo de un alemán con un cargo importante dentro del consulado alemán en tierras niponas, su madre es japonesa pero nacionalizada alemana al casarse con su marido y esto crea un conflicto con la ideología nazi que le quiere inculcar su padre de la "pureza de raza", además recibe abusos y maltratos por los niños japoneses al tratarlo como un extranjero o como dicen los japoneses para referirse a los extranjeros de forma despectiva gaijin, cierto día descubre un secreto junto a su amigo Adolf kamil, ese secreto sera la trama principal de esta maravillosa obra

Adolf Kamil

Adolf kamil

Este niño judío que reside con su familia en japón se hace amigo de Adolf kaufmann a pesar de que el padre de Kaufmann este en contra de que su hijo haga amistad con un judío, adolf kamil descubre junto a su amigo ese gran secreto como he dicho antes.

Adolf hitler

Adolf Hitler

Por ultimo el líder y fundador del partido nazi sera otro de los personajes principales de la historia ya que influye mucho en la vida de Adolf kaufmann (tranquilos no os pienso deciros nada, prefiero que lo leáis y lo averigüeis vosotros), en el manga veremos un Adolf hitler caricaturizado y a lo largo de todo el manga veremos desde el punto mas álgido estando al frente del partido nazi como su posterior caída y muerte.

Muchos mas personajes aparecen en esta obra y que tienen peso dentro de la misma, pero dejo que lo descubráis vosotros mismo si algún día decidís leer Adolf.

Dejando la historia a parte, hablemos de otros aspectos de este increíble manga, el dibujo aunque para algún que otro aficionado/a al manga de la actualidad le pueda parecer malo y anticuado, para mi que crecí viendo series de tezuka como La princesa caballero, Astroboy o Kimba el leon blanco ( si Kimba y no simba lo se pero antes de que digáis que es una copia del de Disney, en este caso es al contrario, Disney fue la que plagio la idea de Tezuka) quiero decir que el dibujo es muy bueno, la caricaturización y exageración de las expresiones en el personaje de Adolf hitler esta llevada a su máxima expresión, el guión esta milimétricamente pensado y junto a una narrativa bien argumentada hace que te enganches desde primer momento y seguir leyendo sin parar, ves crecer a los personajes, ves como sus ideales cambian y los enfrentan entre ellos, prácticamente creces junto a los personajes ( tened en cuenta que el arco temporal es grande desde 1936 hasta 1983).

Ya para finalizar solo os diré que empecé a leer este manga de pura casualidad ya que encontré el primer tomo en una librería y fue todo un descubrimiento, os aconsejo que os lo leáis y disfrutéis tanto de la historia de Adolf como yo la disfrute.

Segundo dia de curso

Os voy a hablar de un par de temas y empezare por contaros en que ha consistido mi segundo día en el curso de dibujo.

Hoy en clase hemos profundizado en dos temas: lineas de movimiento y proporciones.

Lineas de movimiento:

las lineas de movimiento, es esa linea imaginaria que el dibujante traza para saber la pose, dar la sensación de movimiento del personaje que vayamos a dibujar ya sea humano, animal etc etc.

Aquí os dejo un ejemplo de lineas de movimiento en unos dibujos de chihiro de la película "el viaje de chihiro", podéis ver como la linea de movimiento recorre el cuerpo entero desde la cabeza hasta los pies y define el movimiento del personaje.

Proporciones:

Esto ya lo explique en un Tutodibujo en mi canal de youtube, pero nunca esta de mas repetir para que se os quede bien grabado.

La proporción del cuerpo humano se divide en cabezas, exactamente no hay un estándar algunos dicen que son 7 cabezas, otros 7 cabezas y media e inclusive 8 cabezas, ahora esta medida cabía según lo que vayamos a dibujar por ejemplo, un niño mide unas 4 cabezas, un adolescente podría medir entre 5 cabezas y media y 6.

Lo mismo pasa a la hora de dibujar personajes que sean mas caricaturescos, de todos es bien sabido que los populares personajes chibi de los comics japoneses miden 2 cabezas siendo estos adultos, niños o de cualquier edad.

Os dejo una imagen para que así veáis mejor lo que os estoy contando.

Y estos dos conceptos son los que hemos machacado hoy en clase.

Comienzo el curso de dibujo

Hoy me he levantado esta mañana con una gran ilusión ya que he empezado por fin el curso de dibujo que tanto esperaba. 

Se imparte aquí en Sevilla y hoy me he llevado una grata sorpresa al saber que este año el curso se centrara sobre todo en el diseño y creación de personajes, justo lo que más me interesa si algún día quiero ser artista conceptual, además el ambiente es genial, curro el profesor se explica tremendamente bien y lleva muchos años en el mundo de la animación y el comic.

Además me alegro de haber elegido el turno de sábado por la mañana por que éramos solo 11 personas y se nota cuando en la clase no hay tanta gente, se trabaja y se atiende mucho mejor.

Hoy por ser el primer día, hemos tenido una pequeña toma de contacto y hemos realizado algunos ejercicios de dibujo más que nada para que viera el nivel de dibujo que tenemos, aparte nos ha explicado algo de teoría sobre la construcción de personajes, ha sido una clase muy muy amena y entretenida, tanto que cuando me quise dar cuenta ya era hora de irse y despedirse hasta la semana que viene.

Y este ha sido mi primer día de clase, los día que tenga clase, vendré aquí y hare un pequeño resumen y os pondré alguna que otra imagen de los trabajos que vaya haciendo.

Nos vemos en siguientes post.

Por donde empiezo...

Como reza el título del post, la verdad no sé muy bien cómo empezar este blog, lo más lógico es que hablase un poco de mí, para que me conozcáis mejor, pues vamos a ello.

Soy de Sevilla, tengo 31 años (aunque cuando estoy escribiendo estas líneas quedan escasos 6 días para mi cumpleaños xD) y quiero ser dibujante e ilustrador, el dibujo siempre ha sido mi pasión, llevo dibujando comics desde que tenía 11 años, y siempre me ha fascinado ver dibujos de otros artistas.

Sé que puede sonar raro que a mi edad me ponga en serio a querer dedicarme a esto cuando lo podría haber echo mucho antes, todo tiene su explicación, aunque yo creo que nunca es tarde para hacer lo que realmente quieras hacer con tu vida.

Como ya he dicho antes siempre me ha apasionado el dibujo, pero cuando salí de estudiar, lo que hice fue buscarme un trabajo como todo buen hijo de vecino, además cada vez que sacaba el tema de que me gustaría ser dibujante, recibía las típicas reacciones de "eso no te lleva a nada" "eso no es un trabajo serio" etc etc etc, pues nada seguí trabajando, hasta que un día algo cambio en mi vida a peor.

Cuando tenía 30 años tuve que ingresar en el hospital y me diagnosticaron cáncer linfático, no voy a entrar en detalles solo os diré que pase cerca de 2 años en tratamiento y que hoy por hoy no hay rastro de la enfermedad, gracias a esto mi forma de pensar cambio mucho, muchiiiisimo, veía la vida de forma diferente y sabía que no quería desperdiciarla en un trabajo en el que no estaba a gusto y en el que no era feliz, yo quería dedicarme a mi pasión....dibujar.

Así que a pesar de que mi familia me decía ahora tienes que buscar un trabajo blabla bla y quería volver a organizarme la vida de nuevo, pero esta vez dije la palabra que tendría que haber dicho hace mucho tiempo...NO, no quería buscar un trabajo para estar encerrado en un empleo en el que no era feliz, quería hacer lo que siempre he querido hacer y es ser dibujante e ilustrador.

Sé que siendo dibujador e ilustrador no se gana una fortuna (y menos en este país), no pretendo ser el próximo jim lee, john romita, greg capullo etc etc etc, si no que quiero hacer lo que siempre he querido hacer y si puedo ganarme la vida con ello y tener una vida decente me alegrare muchísimo.

Y al final podre decirles a esas personas que me decían cosas negativas de ser dibujante e ilustrador "no teníais razón".

Utilizare este blog para contaros mi camino hasta ese objetivo que tengo marcado (además de alguna morcillaca cuando no tenga nada mejor que escribir claro esta xD).

Así que me despido y nos vemos en un siguiente post.